Annie Blanchard doit sa percée à sa magnifique interprétation d’Évangéline, pièce culte du répertoire acadien, qui lui vaut le Félix de la chanson de l’année au gala de l’ADISQ en 2006. En décembre 2007, la chanteuse lance son premier album intitulé Sur l’autre rive, qui propose quelques titres aux accents country, tel le premier extrait Aide-moi à passer la nuit. Par la suite, Annie Blanchard interprète Je vais à Londres, le grand succès des années 60 de Renée Martel. À l’été 2009, la pièce connaît un véritable succès radiophonique, plus de 40 ans après la version originale. À l’aube d’une carrière prometteuse, Annie commence alors à recevoir la reconnaissance du milieu comme en témoignent ses deux nominations au gala de l’ADISQ dans les catégories « Album de l’année Country » et « Révélation de l’année ».

Alors qu'Annie poursuit les représentations de son propre spectacle, elle se joint à la tournée Quand le country dit bonjour. Elle avait d'ailleurs participé au 2^e volume de l’album du même nom, paru en 2007, en interprétant Prends ma main. À l’été 2010, elle est également du spectacle Carte blanche à Renée Martel dans le cadre des Francofolies de Montréal. Parallèlement, elle enregistre son deuxième album, Marcher vers le Nord. Elle s’entoure de nombreux collaborateurs de talent, dont Jean-François Breau, Paul Daraîche et Wilfred Le Bouthillier. Le premier extrait de l’album, Un monde pour toi, est lancé à la fin de l’été et obtient beaucoup de succès en radio. Annie présente le premier spectacle de la tournée Marcher vers le Nord le 27 octobre 2010 au studio-théâtre de la Place des Arts et obtient un accueil chaleureux du public et des critiques.

www.annieblanchard.com

Pionnières dans un style musical traditionnellement réservé aux hommes et précurseures de la vague manouche qui déferle actuellement sur le Québec, Christine Tassan et les Imposteures tracent  leur voie depuis 2003. Réunies autour du jazz manouche -  du jazz swing qui s’appuie sur des doigtés, des positions et une technique de guitare particulière - elles ont investi un territoire musical dont elles ne cessent de repousser les limites !

Les quatre musiciennes ont plus de 225 spectacles à leur actif, notamment lors d’événements d’envergure nationale et internationale (dont le Festival International de Jazz de Montréal et le Festival International de Lanaudière), une nomination au Top Cat de Couleur Jazz et des passages réguliers à Radio-Canada. Elles s’éclatent sur scène et livrent un concert endiablé et virtuose, avec une belle énergie, une complicité évidente et un plaisir de jouer communicatif !

Avec  « Pas manouche, c’est louche » les joyeuses musiciennes poussent encore plus loin l'inventivité de leur jazz manouche : des chansons originales aux harmonies vocales riches, des reprises qui en surprendront plus d'un (comme Les nuits de Montréal et Puttin’ on the Ritz) et des pièces instrumentales cédant la  place aux improvisations débridées du violon et de la guitare. L’album a d’ailleurs été mis en nomination au Gala de l'ADISQ 2010 dans la catégorie « Album de l'année - Jazz Création ».

www.christinetassanetlesimposteures.com

Mario Ardea est un chanteur, musicien et animateur repentignois de très grande expérience qui gagne sa vie dans le domaine musical depuis plus de 20 ans. Il a été à la tête du trio ARDEA qui a offert ses prestations dans plusieurs bars, boîtes à chansons, festivals et congrès à travers le Québec. Sans laisser son groupe, Mario se consacre maintenant surtout à sa carrière solo. Il a aussi  élargi sa clientèle en jouant maintenant autant dans des festivals, soirées privées, hôtels, bars, congrès ou restaurants.

Sa personnalité attachante et sa passion du métier transparaissent sur scène et contribuent à donner à la soirée une atmosphère électrisante. Son très large registre  et sa voix vantée de tous lui permettent l’interprétation de chansons de langue française et anglaise de style et d’époque très variés. Il maîtrise en effet les rythmes de pop, top 40, disco, rock, latin et les classiques de la chanson française. En plus de chanter, Mario s’accompagne sur scène au clavier et à la guitare. Il maîtrise aussi l’accordéon et l’harmonica avec lesquels il peut aussi s’accompagner à l’occasion.

www.marioardea.com

En première partie, retrouvez le jeune et talentueux Élie Dupuis, un habitué de la Boîte à musique Desjardins, pour le plus grand bonheur des spectateurs qui suivent la progression de sa carrière avec fierté.

Chanteur et musicien, Élie étonne par ses interprétations. Au cours des derniers mois, le jeune résident de Repentigny a eu l'occasion de fouler les planches du studio-théâtre de la Place des Arts et de précéder sur scène, à Laval, à Terrebonne et au Capitole de Québec, le chanteur Mario Pelchat dans le cadre de sa tournée 30^e anniversaire.

Depuis un an, les portes s’ouvrent pour Élie, qui aura bientôt 17 ans. Sa polyvalence, son aisance, son talent et sa passion lui permettront certainement de se tailler une place dans le domaine artistique !

www.eliedupuis.com

« PAROLES ET MUSIQUE », le 3^e album de l’auteur-compositeur-interprète Étienne Drapeau a pris la 1^ère place des meilleurs vendeurs francophones au Québec dès sa sortie en septembre 2010 et les ventes, qui ne cessent de croître, dépassent déjà 16 000 copies. La critique dit unanimement de « PAROLES ET MUSIQUE » que c’est son album le plus accompli. Le succès de ses deux premiers extraits radio « Les femmes que j’ai aimées » et « T’es ma femme, t’es la plus belle » en témoigne; ils se sont hissés en tête des palmarès tout comme le vidéoclip de « T’es ma femme, t’es la plus belle ».

On dit d’Étienne Drapeau qu’il « est un sang-mêlé, un hybride entre Lynda Lemay et Francis Cabrel, mais qu’il possède un style qui ne ressemble à personne, une douceur mélodique touchante et une poésie qui métisse le quotidien et l’allégorie.» (Jasmin Roy). Avec sa voix envoutante et son charisme, Étienne Drapeau arrive à toucher tous les publics. Il en est ainsi pour l’album tout comme pour le spectacle « PAROLES ET MUSIQUE ».

Place au piano, aux guitares et à la voix chaude de ce chanteur, dans une ambiance à la fois intimiste et d'échange avec son public. Vous serez conquis!

www.etiennedrapeau.ca

C'est avec tout son entrain et son humour qu’Édith Butler souhaite vous raconter les anecdotes personnelles qui ont marqué sa vie et sa carrière tout en vous offrant, dans une ambiance de fête et de plaisir, les grandes pièces de son répertoire. Plus de 45 ans de carrière, 21 albums, des spectacles aux États-Unis, au Japon, en Europe (dont l’Olympia de Paris), un prix de la Gouverneure générale du Canada et un timbre-poste à son effigie: le chemin d’Édith Butler pourrait faire bien des envieux. Sa dernière tournée ne sera pas son dernier spectacle car si elle a les gènes de sa grand-tante qui vient de s’éteindre à 108 ans, on entendra parler d’elle encore longtemps!

Sa gérante, parolière et amie de longue date Lise Aubut a un jour rencontré Fred Pellerin. «Une de mes inspirations, c’est elle», a-t-il avoué en démarrant le lecteur de disques de sa voiture. S’éleva alors la musique de Madame Butlerfly, paru en 2003. Édith, égérie du conte? Inattendu pour quiconque n’a en tête que les légendaires partys sur disques de l’Acadienne. Évidence pour les autres qui ont déjà vu la fière Paquetvilloise en spectacle. Une Édith Butler qui monterait sur scène sans jaser pays, famille, amis, ancêtres, voyages, rencontres et nature susciterait l’inquiétude quant à sa santé. «Nous, les conteurs, on est comme des vieux!» lance la chanteuse en riant.

Dans son spectacle Si Paquetville m’était conté !, elle raconte son enfance et ses souvenirs. La période des partys d’Édith est loin derrière aujourd’hui. «C’est le producteur Gilbert Morin qui m’avait convaincue de faire un album juste avec mes chansons de fête. J’avais beaucoup hésité: c’était mon 13^e album et ce n’était qu’une partie de moi. Sauf que là, ça part, cette affaire-là. Tellement que tout le monde a oublié mes douze premiers albums. Jusqu’au jour où je me suis dit qu’il fallait que je retourne à la création». Il a fallu du temps et quelques albums pour que le public se réhabitue. «Aujourd’hui, il s’attend à du party, mais aussi à une certaine profondeur dans le texte et la musique. Moi, j’ai réussi à lier tout ça ensemble: la musique traditionnelle avec la musique world, de l’a cappella avec des chansons rythmées, la chanteuse avec la raconteuse.»

www.edithbutler.net

Tout un été en perspective pour Christian Marc Gendron, notre coup de cœur de la Boîte à musique depuis 2009. Après le Festival International de Jazz de Montréal et Les Crooners de Sinatra à Bublé au Théâtre Hector-Charland, voilà qu’il nous offre des chansons de son premier album ainsi que plusieurs surprises!

Touche-à-tout aussi talentueux que prolifique, Christian Marc chante, pianote, gratte la guitare, la basse, pioche la batterie et s’adonne même à la trompette. Aussi à l’aise dans le rock que le jazz - qui fait Pop! - le jeune artiste maîtrise l’art de la mélodie accrocheuse comme nul autre.

Un talent d’abord reconnu par ses pairs - tant sur scène aux côtés de Stéphane Rousseau, Roch Voisine, Sylvain Cossette, Mario Pelchat, Cindy Daniel, Bruno Pelletier, Nanette Workman, Andrée Watters, Lucky Uke, France D’Amour, et plusieurs autres que pour sa plume d’auteur-compositeur, notamment pour Marc-André Fortin et Marie-Chantal Toupin - la réputation de l’homme n’est déjà plus à faire.

C’est toutefois lorsqu’il foule les planches que Christian Marc déploie sa pleine mesure. Avec plus de 2000 représentations derrière la cravate, et une expérience sur les grandes scènes d’ici et d’ailleurs (Viva Casino, Danse Sing, Piano Men) tout comme les salles les plus intimes, le public pris à témoin vibre à tout coup. Récemment, sa performance au sein de la production Crocodile Rock présentée à Atlantic City a su séduire public (50 000 spectateurs) et critique (New York Daily News, Philadelphia Daily News) tout à la fois qui y vu poindre le début d’un jeune artiste des plus prometteurs de sa génération. Et bien que s’inscrivant dans la relève 2010, la voix du jeune homme se fait entendre depuis déjà quelque temps autant à la télé (publicités Tim Hortons et Mazda) qu’à la radio, de même qu’au cinéma (Les Boys III, À vos marques Party, Lance et Compte - le film).

Fin prêt pour les devants de la scène, il a présenté l’automne dernier un premier gravé officiel - précédé de deux extraits, Do I love you (Je t’aime encore) et Si tu veux, qui se sont accaparés les premières places des palmarès radio - et qui ont dévoilé enfin au grand jour la finesse et le talent débordant de l’artiste à grand déploiement qu’est Christian Marc Gendron.

www.christianmarc.ca

Ce duo d’interprètes vous charmera à coup sûr et vous donnera l’envie de danser! Avec leurs voix exceptionnelles, Mélody Bonicell et Dan Capotescu maîtrisent les rythmes pop, latino, italien et bien d’autres.

Mélody voit le jour le 18 octobre 1984 en banlieue de Montréal. Dès son jeune âge, elle est initiée à la musique par son père qui est lui-même musicien. À 12 ans, elle fait sa première apparition sur une scène dans un spectacle organisé par son école pour une levée de fonds. Cette prestation fut une révélation pour elle et sa famille. Ce sera le début d’une grande aventure qui la mènera à prendre des cours de chant privés, à s’inscrire en théâtre musical au cégep Lionel Groulx et à se produire sur plusieurs scènes. Lauréate du concours «Chanson en fête» de St-Ambroise en 1999, elle fera ses premières expériences en studio et participera à plusieurs évènements dont Canadian Idol, Star Académie, le Téléthon Opération Enfant Soleil, etc.

Par sa voix unique et chaude, Mélody sait vous émouvoir par l’intensité de ses interprétations, passant par les chanteuses à voix telles Barbra Streisand, Nathalie Cole, Édith Piaf, Sarah Brightman, Laura Pausini et bien d’autres. Mélody est une artiste polyvalente  par la variété des styles qu’elle interprète : pop, jazz, opéra et musique de danse de toutes sortes. Elle chante en français, anglais, italien, espagnol ce qui l’amène à participer à plusieurs évènements de toutes sortes.

Raphaël Torr chante depuis 20 ans les plus grands succès de Joe Dassin. Il tient l’affiche au Québec à guichet fermé depuis plus de 10 ans et son spectacle hommage a été présenté plus de 500 fois devant plus de 200 000 spectateurs. Les critiques sont unanimes et élogieuses et le public, conquis par son interprétation et sa prestation, reconnaît en lui un des meilleurs interprètes de Joe Dassin!

Avec sa voix veloutée et mélancolique, naturellement semblable à celle de Joe Dassin,  Raphaël Torr offre une véritable performance sur scène et rend vraiment un bel hommage au regretté chanteur. L’authenticité et l’émotion sont à l’honneur pour la plus grande joie des inconditionnels de Joe Dassin.

Le souvenir de Joe Dassin est impérissable. Raphaël Torr sait le renouveler pour vous faire vivre une soirée magique. Venez redécouvrir les plaisirs de la poésie amoureuse des ballades de Joe Dassin!